ちょっとスパムが多くなってきたので
なんとか対策をしないと。

とりあへづ此処は一時書き込み不能にします。

いざーいさんの質問に答える形で。

みつきの髪型の作りがよく分からないということなので
あり合わせのパーツでそれらしきキャラを作ってみました。

実際にはもーちょっと髪のボリュームが小さいと思いますが
即席品なのであしからず。

プロポーションも凸凹があって、すごく偽物っぽい。

目元とかをちょこっとだけ直したですが
泥沼になりそうなのでここまで。

メールで質問のあったMAOTさんに答える形で。
キャラの全身絵を練習するとき、仁王立ちというか、
「なんとなく突っ立っているだけ」のポーズになってしまう場合の
改善策について、いくつか案を出しておきます。

・顔の向きと体の向きを微妙に違う方向にひねる
　→正面顔と斜め向きの胴体とか、横顔と正面顔とかの組み合わせにした方が練習になる
・ひざとか肘、手首を軽く曲げる
・手に表情を持たせる
　→特にバストアップ絵の場合、画面のどこかに手があるよう心掛けると
　　少ない手間で潤いのある絵になります。

この後も続きを書きますが、とりあへづ最低限、こんだけ。

バストアップ絵の場合のサンプル。
限られた紙面でアピールをするのなら、
手を描いた方が魅力的に見えるよねって話。

とゆーより、直立不動のままだと免許証の写真みたい。

絵を描く際、体のポーズ構造を飯粒で描いて理解するっちゅー話について、
いざ〜いさんからの質問に答える形で説明。

手足の長さそのものは、よほどのコトがない限り変わりません。
しかし、見る向きが異なれば、見かけ上の長さは変わります。

で、目安としてどの程度長さが変わるのかを把握・理解する方法がいくつかあって、
そのうちの一つが「手足を飯粒になぞらえる」、すなわち手足の構造を単純な形に置き換えて
大体こんな感じの長さになる、とゆーことを理解するとゆーもの。

理解するための順番は　1.写真とか他人の絵を用意する　2.その上に飯粒を重ねて描く
となります。

そしてだいたい把握した後、新しいポーズを自分で描くときには
1.先に飯粒を描いて、　2.想像力で補って線を引く
とゆー順番になります。

全く別なアプローチとして、シルエットでとらえる方法があります。

マンガ絵とは輪郭線を描くモノなので、輪郭線の元＝シルエットを「そういう形状の平面物体」として
そのまんまとらえてそのまんま描く方法です。

コレだけでは絵として完成しませんが、マンガ絵を描く訓練としては
極めて有効な手法です。

上記二つに、最低限の人体デッサンとか人体構造知識（中学の教科書程度で充分）を加えて
立体っぽく見えるように線を書き足します。

マンガ絵としてはコレで概ね出来上がり。
あとは線の強弱とか筆致とかを加えると「生き生きした絵」になりますが、そのへんはまた別な機会に。

いざーいさんの質問に答える形で。
取り急ぎ、あり合わせのデエタで対面ポーヅを作ってみました。

座りポーズを描く練習は、下記のメリットがあります。
・座り方には個性が出やすい（手の位置とかの工夫もしやすい）
・正面向きの膝の形を「立体的にとらえよう」という意識が働く

後で解説とゆーか注視ポイントを絵の中に記述しておきますが、
とりあへづ「膝」「肘」の位置がどこになるか、とゆーことに注意して
練習してみてください。

めし画術とは、初心者でもお絵描きを手軽に始めたい、という人が、
「短期間で」「とりあえず」人物を描けるようになるための手法です。

通常のマンガ絵教本では、頭部の書き方は「丸」に「十時線を引いて」バランスを取るよう勧めていますが、
この方法ではいくつか問題があります。
　1.目の位置が高い位置になり、マンガ絵に向かない（特に萌え萌え絵には不向き）
　2.前髪のボリューム感が足りなくなる
　3.後頭部がつぶれやすい

コレを何とか「初心者でも一発目から」バランスが取れるようにできないか、と模索し、
出てきたのが平仮名の「め」「し」をガイドにして描いていくといふモノ。

とりあへづ一般的な「丸に十字線方式」の欠点を
多少誇張して描いてみました。

目の位置の左右バランス、上下バランス、前髪と後頭部のボリュームを
最初から狂わないように描くためのガイド線として
ひらがなの「め」「し」を置きます。

まーコレ自体もトリッキーな配置ではあるのですが、
十字線は完成予想図を心眼で見極めながら書かないといけないのに対し
めしの字は「それ自体が完成図」の輪郭線を成しているので
初期段階でのバランスの見極めが、比較的容易です。

基本的にPC画面で見えているモノをそのまま印刷するとガクガクに荒い絵になります、っちゅー話。

知っている人にとってはものすごく今更な内容なので、冷ややかに見守ってください。
あと、前の世紀の時に仕入れた知識なので、今の印刷事情と合わない部分があるかも知れません。

通常、PC画面は1024×768ピクセル（デジカメ風に言うと80万画素）で、大型モニターでも2048×1536（300万画素）、
200万円の医療用液晶モニターで3800×2400（1000万画素）程度が限界です。

印刷解像度は一般に600dpi（1インチあたり600ドット）くらい。大抵のレーザープリンターはこのスペック。
漫画家の知人に言わせると、黒一色だけで「ペン線の美しさを余すところなく表現する」には1200dpiくらい必要だそうです。

なおカラー印刷は4色のインクを重ねる都合もあり、350dpiが標準。
ただしインクジェットプリンターの4800dpiとかゆーのは顔料の最小サイズであって、
狙った位置にドットを置けるとゆーわけではありません。
大抵は誤差拡散噴射なので、トーンやペン線はレーザープリンターに比べると、けっこう荒れます。

A4サイズ原稿用紙（有効部分18×25cm）は7×10インチくらいなので、
標準的な印刷解像度で絵を描くと、4200×6000ドット（2400万画素）になります。
コンビニのコピー機（デジタル）も、こんだけのデータ量を処理しています。
わたしらが通常ながめている紙媒体とは、これだけの解像度というか情報量の描き込みに
耐えられる媒体なのですよ。

手持ちの３Ｄキャラをキャプチャーして、てきとーにマンガのコマ割りっぽく並べてみました。
左の画像は4200×6000の巨大サイヅです。でかすぎ。

しかし印刷解像度とゆーことであれば、コレで普通です。
あ、ペン線がガチャガチャなのは、キャプチャーした画像をムリヤリ拡大したときに汚くなった所為です。

で、コレをＶＩＸとかで拡大・縮小表示してみれば、拡大率によってはモアレ表示になるってのが
分かるかと思います。
コミスタもそうですが、画面上はモアレになっても、実データがきちんとした網点になっていれば
印刷自体は綺麗に出ます。

註：「ダレに話しかけているんだ」とお思いの方もおられるかもしれませんので、補足をば。
　　コレは某氏のblogでのやりとりのために絵を貼って説明しているモノです。
　　今、解像度の話とかデヂタル絵の話とかをしているところ。

顔の向きとか体のポーズとか、習熟過程ではどうしても「いろんな角度から見て描いてみる」必要がありますが、
360度方向からちょっとずつ向きを変えた元絵があると、とりあへづなぞって練習することはできます。

しかしこっちは、実はそんなに厳密に角度を変えて描けるほど熟練しているわけでもないので
要求に応えるのは難しかったりして、初心者ガッカリ。

そんな要求に合致しているのが、２Ｄお絵描き手本としての３Ｄ。
マンガ絵のウソをモデリングでどこまで吸収できるかがキモにはなりますが、スタンダードな絵柄で
初期練習をする分には、いっこ作っておいてMikotoでポーズ変形させれば充分使えるかと。
少なくともデッサン木人形（関節がウソつきすぎ）よりはいけます。ボークスの素体は侮れないですけど。

長いことほったらかしだっためし画術の基本的な説明ですが、今からでも何でも、ちゃんと解説します。
これまでリンク切れが多々あったりして見苦しかったここと思います。

メンテナンス性が高いことと、「めし画術？何ソレ？」って方々への随時説明が可能なことを考えて
とりあへづ画像掲示板にしてみました。

これから徐々に・・・じゃなくて、当初は急速に、説明文とかを入れていきます。